Internationaler Kunstwettbewerb

Schwarzer Spiegel

Art der Intervention: Spiegelflächen
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Nordwand
Rubrik: Skulptur
Medium und Material: Schwarze Spiegel

Der Entwurf von Christoph Knecht sah vor, die zwölf leeren Arkadennischen in der Nordquerhauswand des Kölner Domes mit schwarzen Spiegelflächen zu versehen. Damit sollte ein Ort geschaffen werden, der die Besuchenden zum Innehalten auffordert.

Die Betrachtenden sollten animiert werden, die Grenzen des eigenen Verstehens anzuerkennen und die eigene Perspektive zu überdenken. Bewusst hatte sich der Künstler gegen eine gegenständliche Darstellung und für eine abstrakte Spiegelfläche entschieden, um eine Auseinandersetzung mit dem Bestehenden anzuregen, statt ein neues Bild zu schaffen.

Die verwendete Farbe Schwarz hat eine vielschichtige Symbolik, steht für Trauer, aber auch für existenzielle Themen wie das Verborgene und für den Neuanfang. Ein Gedanke, der sich sowohl in der christlichen als auch in der jüdischen Tradition wiederfindet.

Zentrale Inspiration für das Werk war ein Zitat aus dem ersten Brief des Apostels Paulus an die Gemeinde in Korinth: „Jetzt schauen wir in einen Spiegel und sehen nur rätselhafte Umrisse (Luther: „in einem dunklen Bild“), dann aber schauen wir von Angesicht zu Angesicht. Jetzt ist mein Erkennen Stückwerk, dann aber werde ich durch und durch erkennen, so wie ich auch durch und durch erkannt worden bin. Für jetzt bleiben Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; doch am größten unter ihnen ist die Liebe.“ (1 Kor 13,12f., EÜ)

Das Kunstwerk sollte die Aussage von Paulus aufgreifen, dabei aber kein passives Objekt bleiben. Der „Schwarze Spiegel“ sollte die Besuchenden aktiv dazu auffordern, sich selbst zu hinterfragen: Was sehe ich? Wie beeinflusst meine Perspektive mein Verständnis von Geschichte und Gegenwart?

Entstehen sollte ein Ort der (Selbst-)Refexion, der Licht und Dunkelheit, Vergangenheit und Gegenwart, Mensch und Transzendenz miteinander verknüpft und Besuchende einlädt, aktiv Teil eines Dialogs zu werden, der verbindet.

Die kontinuierliche Veränderung der Lichtsituation im Raum, vereint mit der Bewegung der Betrachtenden, sollte immer wieder neue Bilder in der Fläche entstehen lassen. Der Spiegel bildet immer nur einen Teil der komplexen Realität ab, das Bild hätte sich je nach Standort verändert.

So ist es auch mit dem ‚Blick‘ des Menschen auf Gott – und mit dem christlichen Blick auf das Judentum. Unser gesamtes Erkennen ist unter den Bedingungen des endlichen Lebens vorläufig, wie der Blick durch einen Spiegel.

Jede Perspektive und jede Aussage, die vor dem Hintergrund der eigenen Perspektive getroffen wird, ist nur eine mögliche. Wir können nie die gesamte Komplexität der Realität abbilden.

Für die Spiegelfläche sollte hochwertiges, entfärbtes Glas verwendet werden, rückseitig beschichtet durch mit Eisenoxid pigmentiertes Schwarzlot. Dadurch sollte eine tiefschwarze Refexionsebene entstehen, die zusammen mit der vorgelagerten Glasschicht interagiert und eine in die Arkaden eingebettete Schwarzspiegeloberfäche mit Tiefendimension geschaffen hätte.

Zur Person:

Christoph Knecht, geboren 1983, lebt in Düsseldorf und ist Professor für Zeichnung an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Sein Werk entfaltet welthaltige Poesie. Knecht betreibt eine besondere Art von kulturellem Brückenschlag: Aufenthalte in China, Israel u.a. prägen seine Bildwelt, auch der Blick des in Deutschland sozialisierten Künstlers bleibt erkennbar. Wie ein Forscher in kultureller Differenz taucht er ein in Ästhetiken und Codes der Kulturen, um sie in neue Deutungshorizonte zu übersetzen. Ausstellungen, u.a.: MMK, Frankfurt am Main; Herzliya-Museum, Israel; Blue Roof Museum, Chengdu, China; Emil-Schumacher-Museum, Hagen (2026). Stipendiat des Cusanuswerks, erhielt u.a. das Georg-Meistermann- und das Jürgen-Ponto-Stipendium.

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Staub zu Licht

Art der Intervention: Abgehängtes Raumobjekt
Ort der Intervention: Nordquerhaus
Rubrik: Installation; Soziale Plastik
Medium und Material: Glaselemente (abgehängt); Kerzenhalter

Der Entwurf von Azra Akšamija sah zunächst eine hängende Installation im Nordquerhaus des Domes vor, die sich aus kleinen, an feinen Edelstahlseilen hängenden Glasgefäßen zusammensetzt hätte. Die Glasgefäße, inspiriert von Pilgerflaschen aus dem byzantinischen Jerusalem des 6. Jahrhunderts, hätten sechs Seiten gehabt: Zwei Seiten wären durch den eingeschmolzenen Staub der Domfassade dunkel gefärbt gewesen und hätten die Vergangenheit repräsentiert. Zwei weitere Seiten wären mit glänzendem Gold verspiegelt worden und hätten die Gegenwart reflektiert, während die beiden verbleibenden Seiten transparent geblieben und sich der Zukunft in Form von künftigen Gestaltungen geöffnet hätten.

Die hängenden Glasgefäße hätten eine pixelartige Struktur gebildet. In dieser Matrix wären die Arkaden der Bima aufgeschienen. Sie war das zentrale Lesepult der mittelalterlichen Kölner Synagoge. Befestigt werden sollte die Matrix durch reversible Eingriffe an der Decke und eine minimale Wandbefestigung. Ihre von den Bögen des nördlichen Querschiffs inspirierte Form und die transparenten Glasbehälter sollten sich in den architektonischen Kontext integrieren, wobei die historische Substanz dennoch sichtbar und wirksam bleiben sollte. Idee war es, die Form- und Materialwahl aus Glas und Stahl in einen Dialog mit der gotischen Architektur und ihrer Lichtzentralität treten zu lassen.

Der zweite Aspekt des Werkes sah vor, unter dieser schwebenden Matrix eine Kerzenständer-Installation mit eben diesen Glasbehältern zu ergänzen. In diesem kontemplativen Bereich hätten Besuchende auf den dort verankerten Glasgefäßen Kerzen für ihre Anliegen entzünden können. Die im Kerzenbereich durch Gebet und Berührung „aktivierten“ Gefäße sollten in einem Sieben-Jahres-Zyklus in die schwebende Matrix integriert werden, während bestehende Gefäße in den Kerzenbereich überführt worden wären. Die leeren Seiten dieser Gefäße sollten mit Blattgold und Bima-Fragmenten verziert und durch Gebete und Interaktion mit neuer Bedeutung aufgeladen werden. Diese allmähliche Transformation von „Staub zu Licht“ hätte der Matrix eine stetig wachsende goldene Präsenz verliehen – eine materielle Manifestation einer sich entwickelnden christlich-jüdischen Beziehung.

Anstelle eines einmaligen Versöhnungsaktes war der Grundgedanke des Kunstwerks „Staub zu Licht - Palimpsest der Erneuerung“ also, einen kontinuierlichen Transformationsprozess zu initiieren, der sich in einer dynamischen Kunsterfahrung niedergeschlagen hätte. Anliegen der Künstlerin war es, die Institution Kirche als zentrale Akteurin einzubinden, den Paradigmenwechsel physisch erfahrbar zu machen und die komplexen Anforderungen in eine künstlerische Form zu übersetzen, die den denkmalpflegerischen Vorgaben und dem sakralen Charakter des Domes gerecht wird.

Das Kunstwerk hätte nach Ansicht der Künstlerin einen dialogischen Prozess zwischen den Traditionen ermöglicht, deren Spannungsverhältnisse als Transformationsimpuls genutzt und wäre auf Langfristigkeit und periodische Erneuerung angelegt gewesen. Der Domstaub wäre vom Abfallprodukt zum physischen Geschichtszeugnis transformiert und in Glaspixel eingewoben worden.

Zur Person:

Prof. Dr. Azra Akšamija ist eine österreichische Künstlerin und Architekturhistorikerin mit Sitz in Boston, USA (geboren in Sarajevo 1976). Sie ist Professorin am MIT und leitet das Art, Culture and Technology Program und das Future Heritage Lab. Ihre Arbeit untersucht die Rolle der Kultur in Konflikt und Migration. Aktuelle Bücher sind „Architecture of Coexistence: Building Pluralism“ (2020) und „Design to Live: Everyday Inventions from a Refugee Camp“ (2021). Prominente Ausstellungen umfassen Secession Wien, Venedig Biennale, Manifesta 7, Kunsthaus Graz, Museum für Zeitgenössische Kunst Ljubljana, Sculpture Center New York, Royal Academy of Arts London und die Jüdischen Museen in Berlin, Wien und Hohenems. Studium an der TU Graz und Princeton. Promoviert am MIT. Sie erhielt 2018 den Kunstförderpreis der Stadt Graz.

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Hand an einer Ferse

Art der Intervention: Kirchenfenster
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Nordwand
Rubrik: Glaskunst
Medium und Material: Farbiges Glas

Der Entwurf von Roy Mordechay sah die Neugestaltung des Nordquerhausfensters im Kölner Dom vor. Dieser sollte die historisch-religiöse Bedeutung bildhafter Spaltungsnarrative im christlich-jüdischen Verhältnis hinterfragen.

Das neue Fenster sollte dabei nicht den traditionellen Ansatz verfolgen, der Kirchenfenster als visuelle Vermittler eines linearen biblischen Kanons begreift. Stattdessen sollte es ein Reliefprogramm integrieren, das in fragmentierter Form einerseits die alttestamentarische

Erzählung der beiden rivalisierenden Brüder Jakob und Esau aufnimmt – in Anspielung auf die wechselvolle, von Konflikten geprägte christlich-jüdische Beziehung.

Andererseits wären antijüdische Bildzeugnisse aus dem Kölner Dom ästhetisch transformiert und umgedeutet worden. Damit, so die Idee des Künstlers, sollte eine Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft geschlagen werden, die die Konstruktion des „Anderen“ im jüdisch-christlichen Verhältnis aufbricht und reflektiert. Das neue Fenster im Kölner Dom sollte zu einem Ort werden, an dem lang tradierte Narrative hinterfragt und deren Wirkmacht in der Gegenwart sichtbar gemacht werden.

Der Entwurf sah einen diagonal das gesamte Fenster durchziehenden Farbverlauf von Gelb nach Rosa mit applizierten Glasreliefs vor, der an einen Sonnenuntergang oder -aufgang erinnert. Bei der Gestaltung hätten sich traditionelle Materialien und Handwerkskunst mit zeitgenössischen Techniken verbunden: In einer ersten Schicht wäre der gelbe Farbton mit traditioneller Silbergelbbeize auf eine Trägerscheibe aufgetragen und eingebrannt worden. Für die Darstellung der Rosatöne wäre mundgeblasenes Echt-Antikglas in Goldrosa genutzt

worden, das als zweite Schicht auf das Trägerglas laminiert worden wäre. Der Farbverlauf wäre per Hand durch den Farbauftrag des Silbergelbs sowie durch Ätzung des Farbüberfangs gesteuert worden. Eine dritte Schicht hätten die subtilen Reliefs gebildet, die nach händischer Vorlage des Künstlers durch Heißverformung gefertigt worden wären und auf dem Fensterhintergrund „schweben“ sollten.

Die Reliefs hätten mit der strengen gotischen Symmetrie des Domes gebrochen und wären für verschiedene Interpretationen offengeblieben. Teils hätten sie auf die Erzählung der Zwillinge Jakob und Esau verwiesen, etwa im Relief „Hand an einer Ferse“: Es hätte darauf Bezug genommen, dass bei der Geburt Jakob mit der Hand die Ferse Esaus festhielt – eine oft als Urszene des ambivalenten jüdisch-christlichen Verhältnisses gedeutete Geste. Sie

sollte in ihrer versöhnlichen Umdeutung Ausdruck eines neuen Dialogs sein. Andere Reliefs hätten sich auf antijüdische Bildzeugnisse des Domes bezogen, etwa auf eine Darstellung im benachbarten „Kinderfenster“. Die insgesamt transparente Gestaltung des Glases sollte eine intensive Farbwirkung ermöglichen und folgte so der Zielsetzung, ein neues und vitales Licht in das lichtarme Nordquerhaus zu bringen.

Zur Person:

Roy Mordechay (geb. 1976 in Haifa, Israel) ist Maler, Bildhauer und Installationskünstler und studierte am Avni Institute of Art in Tel Aviv und an der Musrara School of Art and New Media in Jerusalem. Mit einem kulturanthropologischen Blick analysiert Roy Mordechay kulturelle Bildwelten, ihre Schemen, Narrative und Repräsentationen. Seine künstlerische Analyse ist kein Konstatieren eines Zustandes, sondern versteht sich vielmehr als ein fortwährender und nie endender Suchprozess, der stark in Verbindung mit seiner eigenen Biografie und kulturellen Identität steht. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf. Mordechay hat in verschiedenen Institutionen ausgestellt, darunter Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; Museum Kunstpalast, Düsseldorf; KAI10 Arthena Foundation, Düsseldorf; Kunstverein MMIII, Mönchengladbach; Tel Aviv Museum of Art; Israel Museum, Jerusalem; Dama, Turin; Nir Altman, München; Plus-One Gallery, Antwerpen; Van der Grinten Galerie, Köln; Maya Gallery, Tel Aviv; José Delafuente Gallery, Spanien; Achenbach-Hagemeier, Düsseldorf; CCA, Tel Aviv. Er hat Preise und Stipendien erhalten, darunter von der Stiftung Kunstfonds, Deutschland; den Pais Grant-Israel Lottery Council for Culture and Art; den Israel Young Artist Prize, Ministry of Culture, und das Lepsien Art Foundation Grant, Düsseldorf. Mordechays Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Museum Kunstpalast, Düsseldorf, der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, dem Petach Tikva Museum, Israel, und der Sammlung Philara, Düsseldorf.

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Echoes of Unity

Art der Intervention: Kirchenfenster
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Nordwand
Rubrik: Foto- und Klanginstallation
Medium und Material: Leuchtkasten; Soundsystem

Die bildende Künstlerin Ilit Azoulay (*1972) hat an der Bezalel Academy of Art and Design studiert und ist vor allem für ihre Fotoarbeiten bekannt. Im Rahmen des Wettbewerbs hat sie eine Installation für ein halbes Blendfenster im Nordquerhaus des Domes vorgeschlagen. Montiert auf Leuchtkästen sollten sich 18 Vogeldarstellungen begegnen. Azoulay spielt damit auf mittelalterliche Schmäh darstellungen von Juden an, für die häufig Tierbilder herangezogen wurden. Die Installation sollte, unterstützt von Licht- und Klangimpulsen, das damals unter anderem genutzte Vogelbildnis neu interpretieren. Die symbolische Begegnung zweier Vogelarten sollte für den heutigen interreligiösen Dialog zwischen Christentum und Judentum stehen.

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Das imaginäre Band

Art der Intervention: Kirchenfenster; Bodenmosaik; Diskursive Struktur
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Nordwand; Gesellschaft; Öffentlicher Raum
Rubrik: Glaskunst; Mosaik; Gründung einer Stiftung
Medium und Material: Glas; Mosaik; Freundschaft

Maria Eichhorn (*1962) lebt in Berlin und ist bekannt für ihre konzeptuellen und institutionskritischen Arbeiten. Ihr künstlerischer Entwurf bestand aus zwei miteinander verbundenen Teilen, die sich wechselseitig aufeinander bezogen. Zum einen sah ihr Entwurf eine visuelle Gestaltung im nördlichen Querhaus des Kölner Domes in Form einer Darstellung des Davidschildes vor. Zum anderen die Gründung einer Stiftung zur Förderung der Freundschaft zwischen jüdischen, nichtjüdischen und christlichen Kindern und Jugendlichen.

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Abstraktion und Figuration

Art der Intervention: Steinobjekte in den Arkadennischen
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Nordwand
Rubrik: Skulptur
Medium und Material: Sumpfkalk (Kirchenkalkobjekte)

 
Leon Kahane, geboren 1985 in Berlin, schafft konzeptuelle Videoarbeiten, Fotografien und Installationen. Er hat im Rahmen des Wettbewerbs vorgeschlagen, die einst für alttestamentarische Figuren vorgesehenen Arkadenfelder an der Nordwand des Nordquerhauses mit abstrakten, weiß glänzenden und reflektierenden Skulpturen aus Sumpfkalk zu besetzen. Intendiert war ein skulpturaler Dialog über das ambivalente und zugleich dialektische Verhältnis zwischen Judentum und Christentum – und die Chancen und Möglichkeiten, die sich aus der offenen Auseinandersetzung mit diesem Verhältnis für die Zukunft ergeben.

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Wie Wunden heilen können

Art der Intervention: Lichtobjekte
Ort der Intervention: Antijüdische Artefakte
Rubrik: Soziale Plastik
Medium und Material: LED-Lichtpaneele, Ritual

Zenita Komad, geboren 1980 in Klagenfurt, ist eine österreichische bildende Künstlerin, deren OEuvre einen weiten Bogen spannt – von Zeichnungen über skulpturale Objektbilder, szenische Inszenierungen bis hin zu raumgreifenden Installationen. Ihr Wettbewerbsentwurf sah vor, die antijüdischen Artefakte im Kölner Dom in einem performativen, auf einen chirurgischen Eingriff anspielenden Akt zu entfernen und die entsprechenden Orte anschließend mit Lichtkörpern zu bestrahlen. Die „herausoperierten“ Artefakte sollten anschließend aus dem sakralen in einen musealen Ort überführt und dort historisch eingeordnet werden.

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Hineni, Hier bin ich

Art der Intervention: Kirchenfenster und zwei Objekte
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Nordwand
Rubrik: Glaskunst; skulpturale Objekte
Medium und Material: Farbiges opakes Glas; Bronzeschale; abgehängtes Salzobjekt

Sigalit Landau, geboren 1969 in Jerusalem, gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen ihrer Generation in Israel. Sie schlug vor, das Nordquerhausfenster neu zu gestalten mit einem Motiv ihres Lehrers und Mentors Jehuda Bacon, das sein Überleben im Holocaust dynamisch verdichtet. Davor sollte eine ins Tote Meer getauchte und dort mit Salzkristallen überzogene Krone aus Stacheldraht abgehängt werden. Durch Luftfeuchtigkeit entstehende Tränen aus Salzsole sollten auf eine invertierte Bronze schale tropfen, deren Rücken Fußspuren eines Schweines aufweisen sollte. Das Ensemble sollte antijüdischen

Dynamiken der Ausgrenzung und Vernichtung Sichtbarkeit und Präsenz entgegenstellen.

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Unearthed

Art der Intervention: Steinobjekt
Ort der Intervention: offen, nicht festgelegt
Rubrik: Skulptur
Medium und Material: Stein; Edelstahl; Kunststoff (optional)

Nira Pereg wurde 1969 in Tel Aviv geboren. Sie ist vor allem für ihre Videokunst bekannt, stellt international aus und unterrichtet. Ihr Wettbewerbsbeitrag bezog sich auf Ecclesia und Synagoga, zwei allegorische weibliche Figuren, die in der christlichen Ikonografie des Mittelalters personifiziert das Christum und das Judentum symbolisierten. Sie schlug die Platzierung einer physischen Nachzeichnung der Synagoga im Dom vor, allerdings nicht in typischer Unterlegenheit dargestellt. Peregs Anliegen war es, dadurch den gesamten Dom in den Körper von Ecclesia zu verwandeln, die als Gastgeberin der Synagoga fungiere, die Präsenz des Judentums aufnehme und willkommen heiße.

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Hineni: Da bin ich

Art der Intervention: Rauminstallation
Ort der Intervention: Nordquerhaus
Rubrik: Skulptur
Medium und Material: Metall

Michaela Meise, geboren 1976, arbeitet recherchebasiert und experimentell mit Aquarell, Collage und Skulptur. Karen Russo, geboren 1974, ist eine in London lebende Künstlerin und Filmemacherin. Ihr Wettbewerbsentwurf sah vor, das Nordquerhaus mit der Metallskulptur eines Baumes zu versehen, dessen Krone zurück ins Wurzelwerk reicht – unter anderem bezugnehmend auf die Definition des Judentums als Wurzel des Christentums, aber in einer nicht-linearen, zyklischen Form. Die termochromatische Oberfläche der Skulptur sollte durch Farbveränderung auf die Raumtemperatur des Domes und Berührungen von Besuchenden reagieren, sich durch ihre Form und Wärme aber auch auf das Bild des brennenden Dornbuschs beziehen, durch den Gott sich Moses offenbart hat.

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Books of Eyewitnesses

Art der Intervention: Abgehängtes Glasobjekt
Ort der Intervention: Nordquerhaus
Rubrik: Installation; Skulptur
Medium und Material: Gebogenes Spiegelglas

Julia Scher, Jahrgang 1954, ist eine US-amerikanische Künstlerin, die sich in ihrem Werk vor allem mit der zunehmenden Überwachung in der modernen Gesellschaft auseinandersetzt. Im Rahmen des Kunstwettbewerbs hat sie ein abgehängtes Glas- und Spiegelwerk als freischwebende Konstruktion in der Mitte des Nordquerhauses vorgeschlagen. Die Skulptur sollte die umliegende Architektur, die Bildinhalte der Fenster – unter anderem des „Kinderfensters“ und des Salomonfensters – sowie die Besuchenden reflektieren. Ihre an zwei aufgeschlagene Bücher erinnernden Seiten sollten Widersprüchliches widerspiegeln und in Beziehung setzen und die Besuchenden des Domes als Augenzeugen miteinbeziehen.

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Sichtbarmachung des „Kinderfensters“

Art der Intervention: Bauliche Intervention
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Westwand
Rubrik: Glaskunst
Medium und Material: Neumontage des bestehenden Fensters

Ariel Schlesinger, geboren 1980 in Jerusalem, ist ein Künstler, der Objekte und Materialien manipuliert, um Wahrnehmungsverschiebungen zu erzeugen und dabei oft Spannungen zwischen Fragilität und Widerstandsfähigkeit, Zerstörung und Reparatur offenbart. Im Rahmen des Kunstwettbewerbs schlug Schlesinger eine Umgestaltung des „Kinderfensters“ vor, das antisemitische Darstellungen enthält. Anstatt ein neues Werk zu schaffen, zielte sein Vorschlag darauf ab, die bestehende Kunst und Architektur des Gebäudes zu nutzen, um einen Dialog und eine Reflexion über dessen Geschichte anzuregen. Durch eine 180-Grad-Drehung der Buntglasscheiben würden diese Bilder nach außen gewendet – nach innen gekehrt – und der Außenwelt ausgesetzt, während Betrachtende im Inneren sie in umgekehrter Form sehen könnten.

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Leuchtzeichen

Art der Intervention: Lichtinstallation
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Westwand
Rubrik: Lichtinstallation
Medium und Material: Lichtprojektion; Text

Ruth Schnell, Jahrgang 1956, lebt und arbeitet als Künstlerin in Wien, wo sie von 2011 bis Herbst 2023 die Abteilung Digitale Kunst an der Universität für angewandte Kunst leitete. Im Rahmen des Wettbewerbs hat sie angeregt, vor dem „Kinderfenster“ im Nordquerhaus ithilfe eines mit LEDs bestückten, flimmernden Leuchtstabs Wort-Hologramme zu realisieren. Für die darzustellenden Begrifflichkeiten schlug sie historische wie moderne Meilen steine im Verhältnis zwischen Juden- und Christentum vor – mit dem Ziel, den antijudaistischen Perspektiven der Vergangenheit ein jüdisches (Selbst-)Bild der Gegenwart entgegenzusetzen.

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Die Frage

Art der Intervention: Text
Ort der Intervention: Nordquerhaus, Nordwand
Rubrik: Wandinstallation
Medium und Material: Aluminium gefräst; Text

Simon Wachsmuth, Jahrgang 1964, lebt und arbeitet in Berlin. Von der Malerei kommend, entwickelte Simon Wachsmuth ein Werk, das die Grenzen zwischen Ausdrucksformen und Genres überschreitet und konzeptuelle und mediale Ansätze enthält. Sein Wettbewerbsbeitrag bestand aus einer Schriftarbeit: Er schlug vor, die Frage der Heiligen Drei Könige „Wo ist der neugeborene König der Juden?“ als gelb lackierten Aluminium-Schriftzug an der Nordquerhauswand zu montieren – und auf diese Weise einen Dialog über die Anfänge und gleichsam ins Zentrum des christlich-jüdischen Verhältnisses zu eröffnen.

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